那天下午我到刘云在湖南省画院四楼的工作室去聊天喝茶，谈笑间他送了两本他的水墨山水精装画册给我，一是荣宝斋2006年版的《刘云画集》，一是湖南美术出版社2010年版的《山水清音》。夜里灯下翻阅，心中陡然一凛：两画册印刷时间仅仅相隔四年，然后一册之画作比及前一册，则明显艺术水准要高迈得多，出色得多。一个画家在四年之内使自己的艺术上了个一目了然的高台，这其中的努力与艰辛，求索同精进，何其不易，可想而知。

作为油画家，刘云在上个世纪八十年代中期即有画名。他的画名并不单单是见诸于全国性大展的入选和获奖，从学术上看，更重要的是他形成了一种发乎性情又归乎时代的个人性特征，取得这个成果颇不易。然而就是这个刘云却一头扎进了水墨艺术之中，并且出手不凡，很快登堂入室而得到了水墨界的接纳、评论家的关注，从而得以参加一些重要的国画艺术展事。

从美术文化史的角度来观照女性和女性人体艺术主题，每一个历丈时期，每一个艺术家都是不一洋的。文艺复兴之后在不可胜计的作品中，女性和女性人体作品的主题大致是沿着两个线索发展的：一是将女性当怍欲望的对象;一是净女性当作审美的对象。

刘云的这些作品显示他要体悟神秘而深刻的自然之迷，人性之迷，他想解开生命存在的哑谜——“……沉入静穆与冷寂之中，一个被凝固的世界，正是这静穆与冷寂，才得使人类在这迷一般的世界生存下来，并不断繁衍生息……”画家的自述说明他是某种意义上悟彻到了天机的。

自2010年以来，先后读到刘云先生《山水清音》、《跨界•造境》两大本画集，近日又仔细观摩了“云卷云舒•刘云中国画展。”他短短几年内的出版和举办画展，给业内人士不少惊喜，也给各界人士“重拳出击”的印象。美术作品作为文化的特有形式之一，无疑应以作品言说。我且从艺术形态学的角度谈一些看法。

2010年刘云先生《山水清音》、《跨界•造境》两大画集的出版，以及近期“云卷云舒•刘云中国画展”， 都给业内人士和文化界不少惊喜，作为湖南省画院院长和省美协的主要领导，这些都在省内外美术界产生“重拳出击”的反响。本文仅从艺术形态学的角度谈一些粗浅看法。

山、湖、树、风、月……背景是江南故园的氤氲水汽。对于刘云，是生命摇篮，也是艺术母题。从故乡到世界，从油画到中国画，时空在纸上对话，界线在笔下消融，一个人记忆里的灵山秀水，也在唤起每一位观众内心的深情。