「华夏文化博大精深，湖湘艺术源远流长。10月26日至11与20日，艺术节将在长沙、湘潭两地精彩上演。
艺术节期间，天天有戏，好戏连台，共有31台大型剧目和18台小戏精品集中展演，囊括湘剧、花鼓戏、京剧、木偶戏、歌剧、舞剧、杂技剧、祁剧、巴陵戏、汉剧等18个剧种，为市民送上艺术的饕餮盛宴。
这些一度流行于湖湘的传统剧种，生长于我们自身地域文化根系上。如今，她们正在重新开拓土壤，培育新鲜的种子，依然鲜活在我们的日常生活之中。让我们一起走近本届艺术节中纷纷亮相的那些本土剧种。」
【湘剧】
湘剧是湖南省的汉族戏曲剧种之一，流行于长沙、湘潭一带。当时民间习称为“大戏班子”、“长沙班子”或“湘潭班子”，一度被称为“长沙湘剧”。
湘剧《月亮粑粑》
源流 | 腔调
湘剧源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种，并吸收了青阳腔、四平调、吹腔以及南罗腔、银纽丝、鲜花调 等杂曲小调。在长期的衍变过程中，高腔和乱弹已成为今湘剧艺术中的主要声腔，与民间艺术和地方语言巧妙结合，富有湖南民间地方特色。
湘剧《月亮粑粑》
剧目 | 传承
湘剧现有传统剧目682个，加上散折戏，多达1155个。新中国成立后，整理、改编、创作的剧目中，《琵琶上路》、《打猎回书》、《五台会尼》、《拜月记》、《追鱼记》、《金丸记》、《百花公主》、《李三娘》、《金印记》等传统剧目和《山花颂》、《郭亮》、《玛丽娜一世》等现代戏影响较大。
2006年5月，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
【花鼓戏】
花鼓戏，通常特指为湖南花鼓戏。湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省也有同名的地方剧种。在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大。
花鼓戏《月塘坡的菁妹子》
源流 | 腔调
湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。
早期花鼓戏只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。
有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏。有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。
花鼓戏《留守媳妇》
花鼓戏《齐白石》
剧目 | 传承
湖南各地的花鼓戏剧目就有400余出，大多是反映人民劳动、男女爱情和家庭矛盾的，例如《打鸟》、《盘花》、《雪梅教子》、《鞭打芦花》、《绣荷包》、《赶子上路》、《刘海砍樵》、《补锅》、《告经承》、《荞麦记》、《天仙配》、《酒醉花魁》等。《刘海砍樵》为其经典曲目，脍炙人口，一直为人们传唱。
2008年，花鼓戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
【湘昆】
湘昆是湖南昆曲的简称，与中国南方的苏昆、北方的北昆同源。因流行于湘南的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、郴县、永兴、常宁等地，并以桂阳为其发展和活动中心，故又称“桂阳昆曲”。
湘昆《湘妃梦》
源流 | 腔调
早在明代万历年间，昆山腔便传入湖南，对湖南汉族戏曲的发展产生了极大的影响。至今，湖南的湘剧、祁剧、巴陵戏、辰河戏、荆河戏、武陵戏等地方大戏剧种中，还保留了不少昆腔剧目和曲牌。
湘昆属曲牌联套体，保留了400多支曲牌。湘昆的吐字行腔，以郴州官话为基础，与中州韵相结合，声调高亢，吐字有力，再加上紧缩节奏，加滚加衬，形成了具有地方特色的“俗伶俗谱”。
湘昆的唱腔中，还吸收了不少湘南的民歌小调和俚俗的叫卖之声，体现出相当浓郁的地方风格。在伴奏上参用了一些祁剧的锣鼓和节奏。在表演艺术方面，湘昆既保持了昆曲优美细腻的传统风格，又体现了豪放粗犷的地方特色。
湘昆《湘妃梦》
剧目 | 传承
1960年以来，湖南昆剧团先后整理演出了《钗钏记》、《白兔记》、《牡丹亭》、《杀狗记》、《风筝误》、《浣纱记》、《玉簪记》等一批传统剧目，并创作了《腾龙江上》、《莲塘曲》、《烽火征途》等现代戏。青年演员张富光获得了中国戏剧梅花奖。
【祁剧】
祁剧又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，清末又名“楚南戏”，新中国成立后，始称祁剧。祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、零陵、怀化、邵阳、郴州等地区拥有祁剧演出班社之外，不少祁剧班社还到外省演出，曾一度形成“祁阳弟子遍天下”的鼎盛局面。
祁剧《莲台观世音》
源流 | 腔调
祁剧源于弋阳腔，是明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。祁阳之地信鬼好祀，多有百戏、杂技之艺，弋阳腔与祁阳的民歌小调、祭祀歌舞相融合，形成了高腔系统。明朝万历年间，昆山腔风靡全国后，祁阳一带的戏曲吸收了昆腔和昆腔剧目；清康熙后，祁剧先后融汇徽调、汉调和秦腔而形成弹腔（南北路）。
随着声腔的增多，祁剧剧目、表演艺术日益丰富，逐渐发展成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。兼有高、昆、弹3种声腔，分为永河、宝河两大流派，艺术特点高亢、粗犷，带有浓郁的山野气息。但舞台语言，统一用经过规范化的祁阳官话。
祁剧《莲台观世音》
剧目 | 传承
祁剧现有传统剧目总数上千，有一两百剧目已失传。现存有《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》《天官赐福》、《八仙庆寿》、《湘江会》、《孟丽君》等。其中被祁剧艺人视为高腔之祖的《目连戏》，可以连演七天，从不重复，现存有124折。
2008年，祁剧入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
【木偶戏】
木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧，在古代又称傀儡戏。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。流行于辽宁、浙江、福建、湖南等地。
木偶戏《留守大山的孩子》
源流 | 腔调
木偶戏历史悠久，普遍的观点是：“源于汉，兴于唐”。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。
木偶艺术除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。根据木偶的结构和演员操纵方式，分为托棍木偶、杖头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶等。
其中，发源于白竹村燕窝岭、流行于湖南的邵阳、已有600余年历史的木偶戏，又称为布袋戏、被窝戏、扁担戏，因为她的一切统统囊括在被袋似的小小舞台上。一个艺人一副戏担，不管大戏小戏、文戏武戏，生旦净末丑，吹打弹唱耍，全靠艺人一个人手、脚、口、舌并用，十指灵活调度。
木偶戏《留守大山的孩子》
剧目 | 传承
邵阳布袋木偶戏主要剧目有《封神榜》、《三国演义》、《西游记》、《杨孝打虎》等，以武打戏、鬼怪戏、滑稽戏居多。音乐以祁剧唱腔为主，风格清新、古朴、纯真，自成流派。
2006年5月20日，木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
编辑：李婷婷
摄影：唐俊 李健
[来源:新湖南客户端]
