艺术人生与画语境界

文丨刘晓平

在我们印象中，张伯远(原名张立鼎)曾是我市有影响、有潜力的青年艺术家，他一直从事国画与书法的学习。但自已身处一个僻远山区的小县城，苦于身边缺少良师名家的指导，于是他毅然选择了下海。这些年长期在北京寻师学艺，他师从于国家画院常务副院长卢禹舜、中央美术学院教授崔晓东、人物大家杨秀坤等，通过十余年的寒窗苦学，如今可以说画艺已精，在京城及全国的一些地区有一定影响，他的专题画展，展到哪都获得一片叫好之声。如新疆、内蒙等地的展出，他们都给予极高的评价：“通观张伯远的写生收获之作，皆佩叹为精品，这与他有别于常人的心灵境界是分不开的!”恰巧应证了著名思想家阿米尔的那句话：”一片自然风景是一个心灵的境界!“然而，在伯远的心灵深处，他却始终有一种感觉，那句”没有故乡便没有诗人“的警言，他又何偿不是萦绕心灵?他每次回家仿佛已成游子，艺术创作上也有种缺少“根基” 的感觉，在家乡的影响还不如在外地的影响大。他苦苦思想也不得结果，他便没了艺术家的矜持与洒脱，从内心里有点急了。他每次来找我时，我都感觉出他的急迫心情。我安慰他说：兄弟莫急，您的画艺已摆在那里，在我市艺术界的影响也有目共睹，在省内艺术界也一样，大家都是很看重您的。至于家乡社会的影响，总是有一定的环境因素的，气候一到，自然功成名就，这就是所谓“不鸣则已，一鸣惊人”! 但最后还是刘云这位大师知他心事，他语重心长地与他说：“您外出京城学习这么多年了，如今画技已精，应该回来为家乡打拼了”。 一语提醒梦中人，他马上意识到：自己家乡美妙绝伦的山水，为什么不把她画好?这是自己的一份责任啊!于是，他马上回归家乡，倾情水墨，画述家乡山水!

张伯远的山水国画，在我的心目中的位置，那是我市甚至我省，画艺的意境和画语境界，能出其左右者不能说没有，但却是甚少的。谈晟广是清华艺术博物馆研究员，也是美国纽约大都会艺术博物馆的研究员，他就十分看好伯远的中国画创作。他说：“张伯远系列山水画，一木一石，信手拈来，看来是那种得来全不费功夫的画法，让观者看来也不累。在用笔上，则挥洒多变、墨法干湿互用，颇有雅洁淡逸之境，于深远处表现得有条不紊，画面感总有林岚郁茂、气势苍茫的境界”。谈晟广是名家，艺术理论界也是中外有影响的人物，他的鉴赏评价是很高的，应是十分准确的。都知道绘画艺术的高低主要取决于两大要素，那就是绘画的技巧和主观思想情感的抒发，二者在画中很好地结合则是精品。伯远山水画的意境和画面表述的语境，物象和意象，二者之间的和谐统一是结合得很到位的，他的国画已达到很高的境界水平，虽不说张张是精品，但他的山水画作可以说是国画中的佳作。从他的画风来看，在现实与传统的基调中，他刻意追求超脱的绘画意境，将与之匹配的景物融入自己的绘画意境中，并努力创造一种心理的定向，在他回归画家乡山水的画作，仿佛有种情感的所依和心灵的絮语，能让人读出一种思想。因此，伯远的画没有时好时差，每画一张，水准基线都在同一种水平上。一个画家的艺术风格，取决于一个画家的性格修养、生活环境及个人经历，伯远生长于美丽山水的小乡村，求学于文化艺术中心的北京，且有下海学艺的特殊经历，因此决定了他的艺术风格的形成：雄浑奔放、优雅浪漫、诗意洒脱、语境优美，意境中有思想的述说，画语中也渗透出浅浅的忧伤与苍茫，这都符合他的艺术人生和画语境界。

是的，没有故乡便没有诗人，画家、艺术家何偿不是如此。当伯远回归故地后，他的画语境界里便多出一种灵性。我相信当他完全找回他曾漂离于故乡之外的灵魂，他的艺术天性和自信就会完美地再现，他的艺术风格也会日益成熟，他笔墨至美，艺术的品位便会渐入佳境。只要他以宁静的心态去钻研艺术，在市内省内甚至国内外，享有崇高的声誉和影响，那都是早晚的问题。也许他便是张家界未来的黄永玉，让我们拭目以待吧!