殷保康中国美术馆展览后记

　　△莲池倩影

　　筹备策划殷保康先生这个展览前后花了将近一年的时间，本来只是一个关于艺术家60年水彩画创作的回顾展，但在策展过程中却有令人意想不到的收获——这位老艺术家极为细致的收藏和整理了自己从学生时代开始的文献，包括各个时期的笔记、旧照、书信，以及讲稿、教材手稿，各种文件等。从这些资料当中，我们竟然可以透视20世纪下半叶中国美术的一些线索和某些片断，这使得殷保康作为这一时期水彩画的发展的见证者和参与者的身份，更甚于他自己作为创作者的身份。为此，我们希望这个展览不仅仅是他个人艺术生涯的回顾，更是一次有关20世纪后期水彩画发展的梳理，并能够通过他的个案研究，去寻找到水彩画发展与整个美术史的关联线索。

　　事实上，水彩画一方面在中国有着广泛的群众基础，是一种非常普及的画种，另一方面又是一个小画种，它对于20世纪美术史的影响远不如中国画和油画那么大。但是，水彩画的历史发展又的确在中国美术发展中具有独特的地位，并成为其中不可或缺的重要组成部分。尽管在中国美协水彩画艺委会的领导下，已经举办诸如“百年水彩画展”这样具有研究和历史梳理性质的展览，但对这一画种的历史性研究还远远不够，尤其是它与20世纪中国美术史的关系更是空白。正如所有的美术史研究一样，建构水彩画史，仍然需要以个案研究为基础，特别是要关照艺术家创作个案这个“点”、 水彩画史这条“线”、以及整个美术史这个“面”，三者之间的关系。

　　本次展览就试图做这样的努力。展览标题是殷保康先生精神追求的写照，它来自于殷保康的老师常书鸿先生书写的对联。展览分为三个篇章：“百川为海”(学习篇)、“绝顶为峰”(创作篇)、“静水为渊”(研究篇)。三个篇章又对应三种美术史的研究对象，即口述史、创作史、文献史。策展人希望观众可以从这个展览的文献中获得作品之外更多的东西，在我们看来，文献本身就是作品，我们会把他们当成作品来展陈。当然，这丝毫不会遮蔽殷保康先生作品在诚恳和厚重中散发出的光芒，丝毫不会减弱那种朴素中的华美，因为无论文献怎么精彩，它始终都将成为书写历史的佐证，而艺术家和作品才会是书写美术史篇章的主体。

　　余 丁

　　中央美术学院人文学院副院长

　　2014年5月14日