殷保康中国美术馆展览前言

　　文丨范迪安

△草原圈马

　　水彩画和油画一样，都属于从西方引进的绘画形式，但经过20世纪几代中国艺术家的研究、传承与创新，中国水彩画不仅蔚成传播普及的态势，而且名家辈出，呈现出稳健发展、水平精湛的格局，尤其在表达中国主题、中国现实和中国文化精神上拥有鲜明的时代特色，在西方水彩画表现方法之外，体现出融聚中国绘画传统的精神品格与艺术气质。如果说水彩画是一种世界性的绘画形式的话，那么可以说，中国水彩画坛许多名家的作品，就达到了世界级水平，这里展出的殷保康先生的艺术，堪称是一个明证。

　　殷保康先生出生于安徽，先后就学于武汉和兰州，在西北地区工作后回到南方，前期从事美术教育和水彩画创作。作为新中国美术教育培养起来的画家，他在艺术上拥有坚定的艺术理想，始终为中国水彩画的发展不懈探索，勤奋耕耘，在不同的历史条件下都有精彩的作品参加各类艺术展览，在水彩画坛享有盛名。他的作品汇聚在一起，不仅展现出他丰满的水彩艺术人生，也展现出他放眼世界、立足中国大地从事水彩画创作的艺术情怀。纵观他的艺术历程，可以看到属于他的几个鲜明的治学研艺特色：一是从经典的高度出发，潜心研究水彩画艺术表达的语言。他曾受业于画坛名师，并虚心与画坛不同领域的名家交往，在艺术品格上心有尺度，追求纯粹。从1950年代开始，他就认真研摩欧洲水彩画，对英国水彩画的形式、风格与气度领会尤深，在水彩画的语言技巧上达到纯正精粹的境界;二是他始终把研究、教学和创作结合起来，在研究上专注正典，在教学上传授艺理，与自己的创作相互贯通。他的许多关于水彩画的论著和教材，都有理论认识与创作经验相结合的特性，为中国的水彩画教学付出了自己的心力;第三，他是一位钟情并专注于水彩画艺术的画家，几十年来心无旁骛，守住水彩画探索的家园，以水彩为根基，兼融其他画种的优长，由此达到了中国水彩画的时代高度，为中国水彩画的发展做出了独特的贡献。

　　殷保康先生的水彩画路非常宽广，人物、静物、风景皆善。所作人物画造型概括，笔色清朗，重在传神;所作静物画别拓视角，画的不仅是静止之物，而是情境中的生命存在。他的一些作品把花卉草木置放在田野、山峦和家院等自然环境背景之下，为在静物画中凸显出主题意识，体现了他观照自然、展现生命情态的独特追求。他大量的风景画更是充满创作意识，取材极为广阔，从大漠戈壁、天山绿洲、草原旷野到江南乡村乃至域外风情，无不充满面对风景逸兴盎然的激情与即时即景的感受，让人顿开崭新的视野，获得心旷神怡的感染。他在西北和江南生活的经历，使他的艺术格局与众不同，明显地兼有宽广壮阔的雄强之美与细腻入微的精致之美二者相结合的特色，把干裂秋风和润含春雨两种美学意境表达得淋漓尽致，形成了水色灿烂的艺术华章，也彰显出强烈的艺术个性。

　　在此次展览的筹备过程中，策划团队与组织机构以艺术史研究的视角和方法梳理殷保康先生的艺术历程，形成研究的个案，使他作为水彩画教育的名师和水彩画艺术大家的形象更加清晰。我们要对殷保康先生毕生从事水彩画艺术研究与创作的精神表示崇高的敬意，并祝他晚晴花茂，艺术之树常青!

　　中国美术馆馆长 范迪安

　　2014年5月