弃旧图新

作者丨阮国新

关于对中国画与油画的认知度与喜好率的问题，据说当下有人曾做过社会调查，采访社会各阶层的很多年轻人，结果表明：约百分之八十的人喜欢油画，百分之二十的人喜欢国画。这说明现阶段中国画已存在审美危机，这种危机并不说明画种的优劣，而是一个很复杂而深层的问题，我们暂不在这里展开议论，但我们的确要关注的是当代中国画的面貌。我想中国画的面貌是分两个层面的，一是精神面貌，一是形态面貌。精神面貌应当是依托于形而上意象美学结构和艺术家的学养修为，这决定了它的文化特性；形态面貌则是精神面貌的载体，它包含的是图式、笔墨结构，具象与非具象，语言表达与媒材择用。我们所担心的并非中国画面貌的构造，而是中国画面貌的变化。就而今从各类中国画的艺术活动以及报刊发表的中国画来看，中国画的面貌因袭的居多，令人眼亮神爽为之一振的太少。尤其从行外人看来，中国画面貌都差不多，且有些不知情的人质疑黄宾虹先生还健在，这里那里东南西北怎么都有类似黄先生的作品？由此看来，中国画的模仿之风太滥。这可是个艺术生态的大问题，艺术的生态危机必定带来视觉上的审美危机！我们常说石涛那句“笔墨当随时代”的名言，要付诸实施，却也非易事。但中国画唯一的出路就是创新，创新是时代的需要，是有责任感的艺术家的一种担当，是一种文化上的考量，相对于在陈陈相因的程式化范围中来回踱步的惰性，是一个大大的冲击。往往人们会担心创新中的迈步可能导致丢失传统，其实中国画的延伸维系着一根文脉的绳子，既然有中国画这个定义的存在，创新的步伐即使迈得大一点，也不会失魂落魄，只会焕发出新的光彩。

（阮国新作品《山塘》）

中国画创新不是空中楼阁，也难立竿见影，是一条艰辛的路，需要勇气、智慧和胆识，甚至需要具备牺牲精神，更为重要的是宏观上的文化理念。在民族文化与国际视野的交叉点上寻求一条转型之路，是艺术家思考如何创新的一个起点。

中国画只有转型才有可能出现新面貌，当然在转型过程中，精神层面的要素，是具有通达恒常力量的，是不可以轻易变换的。比如老子描述物象：“恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有物。”庄子也说：“言有尽而意未穷。”这是东方文化体系中的美学思想，是一种高妙境界。中国画转型创新若抽掉灵魂部分，艺术形态也就只是一具没有生命的躯壳，毫无价值。

转型是一种自觉的行为，创新是一种艺术生命的需要，并非生搬硬套，冥思苦想。首先是观念的转变，要敢于舍弃长久依恋的模式化套路，然后才有新的图式的出现，新的图式必定要用心的笔墨语言去表达。简单的中西合璧，或者西法的直接挪用，可能也有新的感觉，但不见得好，甚至会流于浅薄。“师法自然”是一把打开智慧之门的好钥匙，创作者之师非古人与今人，创作者之法非陈法与他法。若心里装满了古今高人，负担太重，怎么也不能让自己出来。用心关照天地山川，融合其中，解衣盘礴，旁无他物，自然胸有图式，法在情中。中国画图式的形构，依然离不开笔墨，笔墨是表达形象的根本，是传递心性的法器，是展现新面貌的依托。笔墨元素若不能给人以全新的视觉感受，创新便是空谈。笔墨是有高低优劣之分的，新而好的笔墨是毫无做作的自然天成，是艺术家心灵轨迹的呈现。笔墨的探索与锤炼，无不让艺术家穷尽毕生的精力。

中国画坛上多一份创造，在历史长河中就多一朵浪花。古老的体系只有注入新的营养，才会有生命的延续。