享受艺术的旅途

作者丨杨群

写生是一场艺术之旅，王礼常常让自己的心灵与自然相遇，在见过众多风光山水之后，他的内心获得了一片净土，在绘画时，得以把虚浮在表面的，不必要的东西都去掉，构筑一个真诚的、深刻的内心世界。人生不断行走的旅途，其实是在为心灵寻找归处，当有了精神净土，艺术就有了方向。王礼用水彩展现他心中的世界，倾诉自然之美，表达万物之灵。

（王礼作品《高原新绿2009》<108×140cm>）

初看王礼的画，就有种想到他画里畅游一番的冲动，去享受那静谧安宁的世界，从内心流淌出来的美。当然，享受王礼画中的境界只能靠意会，到他的画室中闲坐品茶才是实在的。穿过大树掩映的道路，偶有几片落叶在风中翻飞，目之所及，与王礼画中的那份安然颇为契合。他的画室，便处在这树荫环绕之中，日日与叶绿为伴。

走进长沙环保学院的艺术楼，从一楼的大厅拾阶而上，走廊上挂着许多王礼的画，这些画都是他自己选的，每幅都是他的得意之作。走廊尽头是画室，作为学院环境与艺术系主任，他的办公室就在画室楼上，所以工作空闲常来这里作画，或者与朋友们品茗聊天。

在王礼看来，画画是享受，能让自己高兴，而且他靠工资生活，全心全意画自己喜欢的作品，没得过利益，也从不考虑书画市场需要什么。“如果想着名利，想着要得到什么，是画不出好作品的。”然而，正因为心无旁骛，他的画作总是让大家喜欢，周围的人看着高兴，也收获了一份纯粹的审美。甚至王礼每次在写生的时候，都会有人来向他买画。真诚的东西，更容易打动人心，艺术有它深沉的内涵，亦有浅显的道理。

“每次闻到青草和泥土的芬芳，心情都会很好”，王礼常去写生，对乡村更是情有独钟。因而他笔下的乡村总是格外生动，不论是绿树掩映的《农家》，还是青草弥漫的《田间小景》，虽说不是景色奇绝，但美在精致，美在让人觉得亲近。看到这些画时，不禁遐想，如果自己有这么一处地方该多好，即便不能常住，偶尔看上一次，在那悠然的空间里呆上半天，也是琐碎生活中的沉淀与洗礼。

当画家的眼睛在山水之间逡巡，然后把他自己的各种印象投射到画幅上，画中景象便透出作者无法掩饰的本性。于是我们可以从王礼的画中看到他对自然的热忱，以及一股隐士般的幽然。

王礼对自然的热忱，并非停留在情感上，从在《环境时报》工作，到任职于长沙环保学院，他已经在环保行业耕耘了二十余年。除了生命体验上，对风景有一种天然的感情外，他对自然界的理解也是深刻的。以至于在写生之时，他将内心的激动付诸于急切地表达，整幅作品一气呵成，而且情感饱满。这样的创作过程，少了理性的冷静和刻意，而成了一种感性的挥洒。只有自己为之触动，并且付出行动的东西，才能真正地影响别人。王礼的画作以自然景观为主，他将唯美的景色展现在人们面前，既是在传递自然之美，也是在传递一种环保意识。

然而绘画作为一种艺术形式，区别于自然山水，也区别于摄影。所以王礼的画作，不仅仅表现山水之美，更是捕捉到了山水的神韵。万物有美且灵，王礼的画中很好地展现出了景物唯美背后的灵气，这种灵气，既是一种心灵的感应，也是一种生命的气息。王礼善于在大自然中，找到那些厚重且具有永恒意义的瞬间，以至于他的老师黄铁山先生称他为写生型画家。

成为写生型的画家并非一蹴而就，这条路他已经走了许多年，从九岁开始用粉笔在地上画一个又一个动画形象时，便开始了自我启蒙。不得不说艺术是需要天分的，即使是自己无意识下的“玩”，也得到当时一位老师的称赞，进而有机会跟随老师学画。他每天起早到菜市场画速写，感受人生百态，中午则在家中画静物，下午行走山水间去捕捉自然的光影，晚上便到旅店去找房客，给他们画肖像。因为如此的勤奋，他才得以在恢复高考后的1981年，如愿考入湖南师范大学美术学院油画专业，进一步接受美院的系统教学，绘画技艺日臻完善。

正是因为拥有扎实的基础，让王礼在绘画时，既恣意纵情又能收放自如，将情感酣畅淋漓地表达出来。值得一提的是，原本画油画的他，在专攻水彩画之后，找到了自己独特的表现技法，给清新明快的水彩画赋予油画般的厚重，使作品具有极强的力量感，。如此，他笔下的对象，总能承载起厚重的情感，以及对生命的敬意。

细看王礼的画，能感受到画里的每一根线条，每一笔颜料都是他心内的语言，最后绘成了一幅画卷，倾诉自然之美，表达万物之灵。比如入选2008“艺术湖南”美术精品展的作品《荷声》，枯萎的荷叶错落，水面映出晨曦的光芒，原本破败的景象却不颓丧，荷叶的枝干或立着、或垂向水中，让人觉得赏荷并非只在夏季，枯荷亦有它的美好。此时的《荷声》，是自然的絮语，也是生命的绝唱。

赋予每幅画一种内涵，王礼做到了，而且不同的人可以在他的画里读到不同的情感。这样的画，能使人心向往之，想去《春光》的田埂上散步，想去《远山的呼唤》中的草地上仰望天空，想去《青山秀水》里触摸柔软的溪流，想去《花香时节》的阡陌里闻闻花香。如今我们常在异乡，常在都市，而王礼的画常在乡村，常有山水。当于异乡的都市见到这样的山水，猛然觉得那就是我们的故乡，情愿归去。而这种思乡并不只是对故园的向往，更是一种精神的回归。

对自然景观的表现上，王礼通过他饱满的感情、娴熟的技法以及过人的洞察力，打通了人性之间的共鸣。他对人物的刻画，同样非常的到位。《高原娃》中的那个男孩，单从他的眼神就能看出蒙昧的羞涩和遮掩的好奇，而那茫然的背景就仿佛他未知的前程。《牧》里的小女孩，《高原夕阳》里的老妇从每一个鲜活的人物身上，我们分明能感知到他们的人生。

王礼是一个讲故事的画家，他试着用自己刹那间的感觉来描绘各种形象。在他笔下，不论人、动物或者山水都充满性格，他们各摆各的姿势，各有各的味道，花鸟有花鸟的生命，石头有石头的生命。这需要画家有强烈的悲悯和感同身受的能力，王礼就是这样一位画家，于是在他的画中，能看到风景背后的山水之灵，看到一个眼神所映射出的人生。