顽石与桃花

作者丨范晓楠

（黄礼攸作品《女娲之石NO.3》 布面油彩 2017年 100x100cm）

礼攸近期的新作，画了很多形态各异的顽石与桃花，这些作品脱离了中国传统绘画对山石的表现，没有梅兰竹菊的映衬，更没有任何人物的踪迹，独独一颗石头伫立在画面中，独独不同身姿的桃花摇曳在时空里。为何礼攸对顽石与桃花情有独钟？二者在他的笔下似乎各具性格和生命，在不同颜色和笔触的塑造中，呈现出耐人寻味的深意。

顽石与桃花，宝玉与黛玉。《红楼梦》（又名：石头记），曹雪芹在《石头记》开篇便开始描述女娲补天剩下的一块顽石，被丢弃在青埂峰下，后来身入红尘，石头幻化成贾宝玉，经历了悲欢离合，炎凉世态，一直到顽石归天，全书结束，写的就是一块顽石的故事。礼攸画中的顽石，也正是这样一块具有倔强性格，特立独行的石头。而桃花恰恰是黛玉的化身，黛玉葬花，葬的就是桃花。《红楼梦》中的经典篇章第二十三回，宝玉第一次向黛玉表白真情，二人到沁芳闸桥边桃花树下一同埋葬飘落的桃花，暗含深意，为我们点明《红楼梦》里两个世界的分野：“乌托邦的世界”和“现实的世界”。二人在大观园中的生活是一片净土，正是乌托邦的世界，大观园以外的世界只代表肮脏和堕落，宝玉是封建社会的叛逆者，他鄙视功名利禄，向往自由的人生，而现实的世界终究无法实现二人的理想，借黛玉之口唱出“葬花魂”的挽歌。曹雪芹在字里行间将这个意象描绘出来，意在写出一种文化的象征。礼攸对顽石与桃花的钟情，想必也正在于此。

礼攸描绘桃花的画作《花落黄昏》、《致黄昏》、《早春踏花》等，运用细腻柔软的线条笔触，深邃独特的高灰度色调，在冷暖虚实之间转化与游移，让我们感受到了黛玉葬花时的凄美及对现世的参透。而《女娲之石》、《寒风孤石》、《石赞》等独立刻画顽石的作品，俨然是宝玉叛逆倔强性格的化身。顽石与桃花的刻画迥异，礼攸运用果断有力的笔触，迅疾刮擦的飞逝刷痕，为我们营造了面对现世倔强仁立的顽石境界。这些画作均选用了鲜亮明快的颜色和富有现代感的笔法，使顽石与桃花的身份脱离了《红楼梦》的时空，蕴含当代人精神境遇的时代表征。

（黄礼攸作品《花落黄昏》  150cmX200cm  布面油彩  2015年）

“桃花源”是中国文学史上最早的一个乌托邦，陶渊明开篇先以“芳草鲜美，落英纷飞”的桃花林作为铺垫，引出一个质朴和自然化的世界。在那里，一切都是那么单纯，那么美好，没有战乱，没有沽名钓誉，也没有勾心斗角，而桃花源里安祥宁和、自由平等的理想境界，在现实生活中是不存在的，对“桃花源”的描绘，正是他不满黑暗现实的一种精神寄托，对理想社会的向往与现实社会间的巨大落差，带给我们强烈的心灵冲撞。礼攸的桃花林展现给我们的正是这样一个美好的精神世界，姿态各异的桃花竞相开放，在这些山花浪漫的桃花林深处，是礼攸对当代人生活境遇的冷静思考与心灵憧憬。霓虹闪烁的都市生活，拟像社会的冷漠与堕落，功名利禄的市井人生，是我们今天所面对的新型生活。礼攸将自我生命的感受寄情于画作，在恬静幽深处蕴藏着艺术家对当代人精神情感的关怀与慰藉。

画桃花，大家立刻会想到周春芽，同样是对桃花的描绘，周春芽的桃花却格外妖娆艳丽，用妩媚的身姿迎合消费的时代，用树下男欢女爱的迷醉世界打入市场。“桃花大妈”PK周春芽，也正是借用了他画作天价的媒体效应。桃花大妈凭借天性直觉再版“周氏桃花”，仍留于对自然的描摹和对固有模式的翻制。相比之下，礼攸的桃花却蕴含深意，游走在这些桃花林间，幽静暗雅的清香，与形态各异的顽石掩映，鲜亮明快的色彩即具现代感又不失古意，在赏心悦目的画作背后，是礼攸对自然理想境界的追溯。

礼攸画作中百态的顽石，给予我们精神世界无限的丰富性，而这些丰富的情感，恰恰与中国石文化更深层的传统沿革密切相关。石文化在我国由来已久，始于秦汉，盛于唐宋，极于明清。石头象征着坚定、坚固、顽强以及各种我们所向往的品质。中国人对石头有着非同一般的情结：“山无石不奇，水无石不清，园无石不秀，宫无石不雅，宅无石不安，画无石不名，商无石不发，厅无石不华，人无石不贵。”在中国的文化传统和生活习俗中，石头有着多种用途和精神蕴含。因此，历代的中国绘画多有对石头的刻画与表现。石文化让中国人对自然的造化更为兴叹，从载道的石中获得愉悦和精神财富。中国人在生活中潜移默化地受到石头的启示和补益。礼攸选择画顽石，真正是出于对石头的喜爱，这些掩藏在内心深处的文化传统与审美意趣，使得礼攸的画作与时下西方艺术家的作品迥异，也与被西方文化异化的中国当代流行画风拉开距离。他使顽石延续了中国传统文脉的人格理想，又独具面对现代生活的犀利目光。

（黄礼攸）

石有百千形，而作为生命的姿态，又独有其精神。是故有人曾论：“卧石不嫌于斜，立石不嫌于细，倚石不嫌于薄，盆石不嫌于巧，山石不嫌于拙”。人们常依照石头的面貌体态，赋予它不同的个性特征。也常将石头摆放在不同的环境下，使其拥有不同的命运。一块石头，面貌本已天成，但安置与摆放不同，更会彰显出不同的精神境界，生命之美才得以焕发。在礼攸的作品中，他有意剔除了所有石头的背景和人们主观臆断的环境，唯独将石头单独呈现在画面里，我们能看到的只有石头本身，而无他物。他通过对画面色彩和笔触的控制，为观者营造出一种冷峻的空间环境，不同的颜色急促刮擦的背景，使我联想到英国画家培根《尖叫的教皇》中的精神时空，礼攸画作中的石头也似乎正在怒吼与狂啸，这些各异的石头形态，有了生命和呼吸，引领我们进入某种警觉与坚毅的精神场域。礼攸的顽石安身于急速发展的大变革时代，静观当下日新月异的变迁，体察世间的人情冷暖。

滚滚红尘，在复杂多变的人世间，纷纷攘攘的世俗生活里，礼攸没有选择梅兰竹菊四君子的清高品格，却将桃花与顽石演绎得淋漓尽致，桃花更具世俗性，转瞬即逝的美与凄婉。礼攸借物移情，通过顽石与桃花倾诉对时间秩序和生命意义的感悟。“来易来去难去，数十载的人世游，分易分聚难聚，爱与恨的千古愁”，同样是对男女情感和闺中琐事的描绘，曹雪芹却将这司空见惯的题材演绎成经典的文学名著。同样是对顽石与桃花的描绘刻画，礼攸在书写与凝练的笔意间，赋予了画作独特的品格与人文理想。

范晓楠

2017年10月27日于北京

（作者系天津美术学院副教授、清华大学博士、中央美院博士后）