遇见桃花

作者丨黄礼攸

（黄礼攸作品《桃花春色暖先开》  布面油彩  80cmX100cm  2016）

据说，桃花会给人带来五福：快乐、幸运、和平、顺利和长寿。

当然，人们也用“桃色”来描述和形容男男女女那种剪不断、理还乱的情愫关系。对于我而言，进入春天，更多期待见到一株、两株还是一片、一坡、一山盛开的桃树、桃林，那抹随阴晴雨风变幻的桃色，那一根根如书法般灵动婉转但又遒劲有力的深色桃枝，随雨摇曳，随风起舞，充满了生气、灵气、野气和荒率之气，无不深深地吸引着我对于春天的渴望和喜爱。

一看桃花自悠然，几重烟雨渡青山，看不够，晓雾散，轻红醉洛川。

二月桃花临水看，溪水青丝绕指转，转不完，浮生梦，共悲欢。

三生桃花绘成扇，细雨落花人独看，唱不尽，相思阙，落鸿为谁传。

人面桃花相交映，桃花飘零，桃花映。桃花深处，桃花梦，梦里桃花，挑花人。

十里桃林，十里桃花，漫山遍野的灼灼芳华……

读不尽引人入胜的桃花词句，看不完大江南北春天的桃花。喜怒哀乐，变幻莫测。

所以，每每在画桃花之时，必要心手合一，笔色相发。在每笔每色中体会满树桃花在墨色的枝条骨架中气机流宕之妙，在笔锋油彩移腾挪转之际，形随气动，笔随形走，色随笔到，形色相生、生生不息。

“就迹象而见“性”见“功”，意气风发，“神”过于“形”，“气”过于“质”——感觉、理解与表现，浑然天成，臻于完美之境”——这是清代画家石涛在作画时的感悟，也是我在画桃花时的追求。

（黄礼攸）

石涛作画时尚气，中国艺术哲学在极大程度上正可以视为这样一种尚气的艺术追求。气是中国画之灵魂，是视觉向感觉的能量转换，是自然向超然的理念升华，气是精神，是道，是万物的初元。中国的艺术理论与创作，亦据此而展开。气的艺术哲学，如以下各家所论：谢赫在六法中曰“气韵生动”，曹丕曰“文以气为主”，刘勰曰“缀虑裁篇，务盈守气，刚健既实，辉光乃新”，梁武帝曰“骨气洞达，爽如有神力”，松壶论画曰“人之作画，亦如天地以气造物”，朱熹曰“有理便有气，流行发育万物”……，“气”无所不在，而生命力亦无所不在。石涛尤有论画之妙语“作书作画，无论老手后学，先以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上，意懒则浅薄无神，不能书画，多则泛滥，少则精雄……”。石涛还说：“盘礴睥睨，乃是翰墨家生平所养之气。峥嵘奇崛，磊磊落落，如屯甲联云，时隐时现。”

以上诸家论“气”，可见气对中国绘画的重要，犹如人之呼吸，黑暗里的光明。这是哲学之气，是万物之本源，之归宿，之生成，之运作。而艺术之气，乃生命之气，灵感之气，故尔在其刚健、充实、洞达、骨力、辉光、神彩、大势、情趣……。

油画写意犹如中国画之写意，故国画中之“气”一如油画中之“气”，气蕴藏在油彩笔色之中，在画面整体之中，使作品充满生机和精神。形是具体的，物质的；气是抽象的、精神的。气蕴含于形之中，形因此而具元神。气生则神灵，气顺则神通，气清则神静。笔色御气而行，画面变得圆融含蓄，从而使画面充满了生机与活力。

我在画桃花之时，更多取桃花之意、之神、之大势，每至性灵发挥处，都不能受限于对象，也不能完全脱离对象，在物我之间，在我和画面之间，笔气通达，笔色随画面上下、左右呼应游走，惟惚惟恍，似与不似，不拘其形之精细，只求气韵通达，结构天成，意趣盎然。

于是在万物苏发的春天，我总渴望见到那枝桃花，遇到那片桃林，在山坡上，在绿水边，在白墙旁。倏忽之间变态万千的情绪，余音不绝的妙想，神来之笔的形色，都与抹桃色有关。