诗到真时龙吐珠  情至深处雨打萍

——刘舰平诗歌谈片

作者丨雷抒雁

对于刘舰平，不能说陌生。他在上世纪七、八十年代已以小说写作蜚声文坛。当时虽不断写诗，但其影响总被小说的光芒遮蔽。知小说家刘舰平者多，知诗人刘舰平者少。近些年，舰平突患眼疾，自称“半瞧”，戏谑自己“眼看不行了”。上帝的不公使他中年患疾，遭遇正常人难以想象的痛苦与不便，几乎剥夺了他享受写作的权利。但是上帝的公平，却是打开了他心灵的天眼，使他由写诗的人真正变成了一位诗人。他既写新诗，也写旧体诗，显示了多方面的才能和深厚功底。又一次印证了“唯楚多才”的古语。

我集中地阅读刘舰平诗作是在2010年8月评选鲁迅文学奖期间。当时舰平有一本名为《高山流水》的线装诗集作为旧体诗参评。集分子丑寅卯及补卷五辑，收诗157首。在一百多部的参评诗集中，舰平的诗集给我的印象最深，紧紧地吸引着我的阅读。在我当时记下的笔记里，我摘录了陈善壎、何立伟、达理等一些大家对刘诗的真挚评价。

我写下对各位大家真知灼见的认同。写道“读舰平诗可见其诗心、诗情及苦吟成篇之艰难。虽为一气呵成，但诗九转腹中，无法动笔，口吟于手机而成篇。遂想起“左丘失明，而成春秋”。“舰平诗味多古风，足见其古典功底之深厚，又不拘成法，挥洒自如。”我在笔记中记录下《居家度日》、《惊蛰》、《寻章》等几首诗，并写下对这些诗的分析与评价。

“其中《寻章》一诗：一盒印泥寻旧章，红唇吻别去何方?两心若有相印时，石头未老知泥香。以真情写滞物，贴切之极。虽为平常物象，却藏有新意，见其成诗之法，炉火纯青。虽一吻而别，却两心相印，此情天长地久，岂一老字可忘。”

以上是我对舰平旧体诗的见解。遗憾的是有评委对这些诗在平仄上的瑕疵提出批评，以致最终落选。但我对舰平及其诗总在心中念念不忘。

日前，舰平又寄来百首诗作，新、旧体各半。读过之后，我写下两句话“旧体不泥古，新体不傍洋。”

舰平诗无论新旧，都是在写自己的生活，抒发自己真切的情怀。他写新诗，并不似眼下那种以叙事为据，或以意理为念、引申诗意。舰平的诗总是心中有欲吐之言，诗外有对应诗象。就如同一条鱼有了锦鳞，得以自由驰骋。

他说自己“看不见世俗风景，可欣赏神鬼的美丽。”所以他的诗汪洋恣肆，说古道今，上天入地，视“穿戴巫云楚风”的神女，原为在绝望中守望的云雾仙女(《神女峰》);问“雪花有没有化石?雨滴是谁的种籽?”(《雪之花》);他视眼前的黑暗为黑色的画布，任想象在其上信手涂鸦(《让想象信手涂鸦》);他感受月华，虽然坠入长夜，却愿他的眼神“随嫦娥奔月而去”(《月迷离》)。他在生活中感受弹性和张力，捕捉灵感和诗趣。

在舰平的诗里，随处都能感受到《离骚》式的痛苦沉吟，和李白式的随景附情。

“诗到真时龙吐珠，情至深处雨打萍。”舰平的诗，不是我们明眼人那样，想到句子便信手抄下。他的每句话，都在心中酝酿，口里吞吐，舌间打磨，一旦落地便闪光如珠，清新可爱。且读来字字如雨滴打萍，让人心灵震颤。

我曾向舰平说过，无论新体、旧体，都是“中国诗”。旧体源于文言文、新体缘于白话文，并无所谓新诗“舶来”之说。舰平于此，深表认同。他迅即发给我一篇他早年写的《汉语人》。这是一篇他关于汉语的宣言书。从字说到词，说透汉语的前世今生，实在是一篇优秀的汉语赋。文章写得痛快淋漓，让人难以坐读，必得捧稿以高声朗诵。他说：“像无法选择血缘种族和亲生父母一样，我无法拒绝汉语对我的哺乳。汉语是我幼年的儿歌，汉语是我少年的作文，汉语是我青年的情书，汉语是我成年的签名，汉语是我的肤色，汉语是我的口音，汉语是我的血型，汉语是我的生活习俗，汉语是我的思维方式，汉语与我的心律合辙押韵。”

读这一段话，便可知道，舰平的诗为何特“中国”，特“汉语”。这也是我对舰平欣赏和崇敬的一个重要原因。

舰平的写作，正是在汉语这棵大树下，营造自己春意盎然的生命风景。

时下，许多年轻的诗人，以为外国的现代派理论和现代诗的作品，才是诗歌最高的品位。轻视中国古代的与现代的诗歌传统，实在是一种错觉。我喜欢刘舰平的诗，是他实实在在地用汉语汉字在写他的汉语诗，写得那样有特点，有滋味，有真情，有意趣，正说明写作中国诗会是一条宽阔的道路。舰平应是楷模。