叩山问水，憨墨成彩
——山水画家刘一鑫先生印象
文丨胡雅婷
远看，眼镜下藏着一线天，近看，两颗黑豆挂两边，眉骨高耸,眼睑深陷，眼神就像光从长长的隧道中照射出来，严峻，敏锐，精准，令人不由自主地从心底生出一丝怯意。这样的一双眼睛，长在了方与圆之间取舍、冷峻与英气之间徘徊的脸上。好在眉毛不浓不挫，中和了眼神的锋芒，恰如其分地彰显着他天生的画家气息。
若是他喝了点小酒，或是困了，不管谁在场，趴在哪都能睡着。大概只有豁达的人才会有如此的境界，我想。他傲立不羁,我行我素，自负中的自信在文人气质下形成鲜明的个性特征，真实而憨厚,认理不认人,以至耿直而失了迂回，豪侠而失缺了圆滑。也许，这就是朋友们喜欢他的原因。他便是山水画画家刘一鑫。
刘一鑫一直强调“绘画只是自己选择的一种生活方式而已”。我问他，如此定论所坚持的山水画艺术，是否有失了高度?对我的设问，他予以了强烈反驳。他说艺术家也得解决温饱问题。这种观点反倒显得真实，与大众一体，不浮不躁，不张不显，令人欣赏他的作品，同时欣赏他的人格。他坚持有所传承，有所创新，只愿做人生路上的铁环，做艺术上的一个小铁环。可见他对艺术的理解和追求是有个人定向的。
他年少好画，从线描开始，素描，水彩，油画都有多年的学习，美术教学职业中的恍恍时光里，也曾徘徊于艺术边缘，几度被世俗尘埃洗涤，被世故纷繁游离。人生与艺术从磨砺中渐渐走出清晰，经历数年的彷徨，从得与失中辨别终于明确了自己价值观的取向，他又朝艺术的丛林深处走去，选择了传统山水画作为生活与情感的寄托。
这几年中，他师从中国山水画大师施云翔先生学习青绿彩墨山水画。他告诉我，施先生之山水画是传承张大千之大风堂的绘画风格，得益于大风堂张大千弟子赵蕴玉先生，是现代中国山水画画坛里有名的大师了。这数年中，一鑫追随施先生进青城，攀峨眉，跨太行，越华山，赴桂林，于山水之自然中悟道，在传统水墨里修行，通过写生，临摹，参习古今山水画家的作品与画论，其山水画中已渐有自我之神韵。
他认为，山水画学习之路是在曲折中涅槃，勤奋中钻研，大自然中探寻，虚实中突破。
他说:“质沿古意，文变今情”，传承古典、民风、民俗及民族精神，本质不变，但我们的笔墨样式和风格也可以变，艺术的精神本质不能变，作品要有时代之风，才能更接近当代人的审美意示，给人直观的美，能打动人便是艺术最好的表达方式，既有装饰的审美性，又有山水情怀，更能满足当代人的精神审美需求。
从他的日记中，我们可以深刻地感受到艺术家强烈的思想斗争，仍在苦苦思索与寻觅，正应了他说的，中国传统山水画，越学越感觉深奥，越学越敬畏。但他没有畏惧，一方面保持对艺术的热爱，一方面勤奋钻研技法与笔墨情趣，一方面在自然山水里写生变化，创作中追寻属于自己的笔墨情趣，表达自己的艺术思想。
他画的山水既有北方山水的苍莽大气，也有南方山水的清新秀丽，这与他勤奋的写生是分不开的。写生多了，由眼中无山，到眼中有山，到心中有山，再到心中无山，便能在宣纸上造势山水的启承转合，阴阳之传统山水画技法，在纸面上连勾带皴，解景触情，将山画灵，将水画活。
（《故里官山有苍茫》）
《故里官山有苍茫》，以平远法画他的故乡宁乡官山，焦墨画法把江南山水中的意象之美表达得轻灵而明素，墨浓而不僵，笔写而有趣，画面干净利落，江南故里的风景清新自然，田园山居的宁静之乡，似从墨色里汩汩流淌，越看越心动。
（《雾起苍茫望峨眉》）
《雾起苍茫望峨眉》，此画运用泼墨法写生四川峨眉山。墨晕五彩的水墨技法，灵动中铺写出平淡天真、浑然一体的意境，山水气象，眼见旷远，心纳百川。画面山云之涌，水之润，雾之灵表达得活灵活面，疏密有致，生动而自然，意象与固态浓淡相宜，而在苍茫的气势下，画家在山水画上的悟道日趋成熟。
（《旧日边城》）
《旧日边城》画的是湘西边城茶峒。边城在沈从文先生笔下已是旧事与忧愁的印象了，画家在这张画里用点线相勾，线条硬而不僵，直线实劲，曲线流畅，画面上船篷，码头，吊脚楼用线条刻画得很形象，令人浮念起江南旧居山水的文人情怀：泛舟清江之上，见翠翠姑娘荡舟含笑而来……
（《幽林泉语》）
《幽林泉语》为长卷水墨，树姿苍劲有力，蓬勃鲜活，表现了一种强劲的生命力。他在各处山脚、溪边，云中、雾里，恰到好处的画出几棵、数棵树或树丛，有点睛之效。对于水的画法，他除山泉清瀑需要表现灵动，大多采用留白，一是传承，二是基于再创作需要，三是在表现上从实渐进到虚，从虚回到实中的一种空间。他的山泉清瀑，实处焕发勃勃生机，虚处空灵意动。此画布局巧妙，全图疏密有致，散而不乱，刻画精细，以至将整张分拆成几小幅，仍是一幅完整的山水画，彰显他扎实的画面掌控功底。
（《江南云水数重晖》）
《江南云水数重晖》是他学习施云翔先生青绿彩墨山水画的作品，山骨石身用笔苍劲有力，河舟杂树描绘细节有致;勾皴结合中山石肌理与墨彩晕浑彩成，画面艳而不俗，飘而不浮。彩墨灵动的云层雾气，如同仙子身着飘逸的霓裳，又如气宇轩昂的男子骑上骏马飞奔而来。
作为一个中国山水画家，就其文化身份而言，首先应是一个文人，否则，只能称之为职业画工或民间画匠，古人云：“画者，文之极也”。他在平时的山水画学习中，也有积淀文字的习惯，从下列文字中，我们不难得出结论：他的文字蕴含有古风的意境。
“太行山雄踞千里，层岩叠耸，峡壑沟连，气象自在万千之间，孤松壁立，突石崖天，景色又在大象之内。望山峦而生豪气，俯沟壑方觉胆寒。游天路而叹人毅，居崖台而叹勤辛。古今艺者，多来此地游集，文辞画曲，尽现文脉风流。”
“山水之画，唐代奉辉煌，宋代倡气象，元代求雅远，明清主逸写。近代西艺渐入，山水画从左艺者犹众，学古山水，新水墨山水，禅画山水，南派山水，北派山水……诸学极显。”
“青绿山水，本源汉唐，自是正大辉煌气象，造型精致细腻，色彩金碧斑斓，为人之所喜爱者也。近代大千先生又开彩墨一门，融合古今山水之道，汇合中西绘画之巧，于山水画门类中，再添了一新艺术形式。”
“自癸已学画，尝习山水有年，愈久，方知青绿彩墨山水，好看而极难画。常见诸多画者亦画青绿泼彩，墨象未成急彩饰之，笔无苍然之力，墨无水韵之理，色墨无水融之机，俗恶之气尽显也。”
他的这些文字，文风中有古意，笔墨中见细腻，情景交错，语言精准而流畅，古文与白话文交相辉映，思想与意趣共相呼应。已经渐有一点夫子的意味了。
当我询问他，今后如何让作品在被人赏读中，一眼就能认出属于他的笔墨情趣时，他说现在仍是探索与沉淀阶段，悟道才开始，要从无到有，从简入繁，知识的系统化，繁化与提炼，先走进去，才能突破。
黄宾虹老人说：“师我不如师古人，师古人不如师造化”。一鑫一直在苦苦思索寻找属于他个人风格的笔墨、气韵与章法。艺术之路就如画作中云雾里莽莽山间曲折向上的山径，他也许一直在山间迂回，但是我们相信，跨过雾霭之后，前面就是更加壮丽的一方天地。
2015/10/9
