山有大雅 云无鹤踪——郑罡的书法 

作者丨卓今

第一次见到郑罡的字是在博客上，“禅茶一味”，是横幅还是扇面，记不清了。那字简炼、空灵、古澹绝伦，以为出自一位悟道的修士，脑子里立刻浮现一位面目清癯的高古之士饮茶夜读的场面。西汉文学家杨雄曾说过一句名言，“书、心画也。”意思是字如其人，依据这个线索，后人探索出笔迹心理学，还有人发明了用笔迹破译九型人格。笔迹无疑成为最方便快捷的人格测评工具，见字如见人，几成定理。清人周星莲在这方面有研究，他说，“余谓笔、墨之间，本足觇人气象，书法亦然。”然后他在《临池管见》举了一大堆例子，说“王右军、虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气，即所谓喜气也。徐季海善用渴笔，世状其貌，如怒貌抉石，渴骥奔泉，即所谓怒气也。欧阳父子险劲秀拔，鹰隼摩空，英俊之气咄咄逼人。李太白书新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘手有仙气。”再从郑罡的字揣测他的人格，以清癯雅脱，朴拙烂漫为主，偶有敦厚苍茫，显现出多重人格特征。郑罡似乎有意要颠覆“字如其人”这句千古名言。郑罡其人，武高武大的山东大汉，有过服兵役的经历，腰板挺直，行走挟带风雷，说话一板一眼，完全是个常山赵子龙式的人物。显然，郑罡不想只做一个本色演员，也不想只做一个写字的技术工。书法这门艺术，需要好几样东西熏染、陶冶，中国古典哲学、美学的涵养是必不可少的，书法是完全抽象化的线条，它所蕴含的主题和境界隐晦深奥，书法家不一定需要西方逻各斯的训练而达到一种高度抽象的能力，但必需有把自我的心灵感悟通过线条走势传达出去的本领。书法家的美学思想，人生观，世界观都蕴含在线条墨色之中，因此，好的书法艺术才有难以言传境界。当然，文学修养尤其重要，一个书法家的文学修养或文化水平常常决定着他的艺术高度，郑罡在这方面是做了功课的。写点散文、小诗，喜欢枯荷听雨声，做足了古典文人的派场。从他的诗文来看，他又是一个内心温柔的汉子，只见他常常为竹、荷、野花、古树立传，遍游神州，为风物掌故所牵绊，伤春感秋，嗟哦吟咏，这么一个喜欢风花雪月的人!我不知道山西苛岚是不是造就了他人格中的一种硬度，从他书法意趣来看，不光有山东日照海边的和煦温润，还有来自晋西北黄土高原的粗粝和苦涩。他这一路走来，也在求变中找寻自己的位置，从雄浑狂放之气的草书过渡到清逸尚意的小清新，然后是古雅朴拙，他一直在收，在藏，这大概是一个书家要成大气的标志。从这个意义上讲，这也是郑罡个人不断进行重建的艺术精神史。

地域文化对一个艺术家的影响到底有多大?在信息不流通的时代，书法风格略有差异，如东周时期齐国的金文书风大多表现出严整刚正,楚国则表现出流丽多变。在高度息信化时代，仅凭地域文化去推断一个人的艺术风格往往失之偏颇。初看郑罡的书法，难免会有一种错觉，形似江南文人的风范，但经过反复研摩后不难发现，他的字，秀雅中藏着朴厚，瘦挺里透着雄强，甚至妩媚与险劲并存。这就对了，郑罡人憨厚、实在、豪爽，但他骨子里又是极文艺范儿的，自然、飘逸、旷达。这里又归结到“字如其人”，人有多重人格，但总有一个核心层，艺术审美机制也是一个复杂庞大的系统，为什么有些作品会给人极不舒服的感觉，观之令人生厌，立刻定性为劣质等次，原因是它的意境、用笔均单薄浅陋，一眼看到底。观上乘作品需经过几道审美程序，这样说来似乎有技术化之嫌，通过对表层意蕴的理解再达深层意蕴，多层次审美往往给人带来一种美的享受和精神提升。郑罡已经形成自己独特的艺术风格，他的“盘龙一山”，坚实大气，颇像他的个头体量;“赏月”二字，朴拙顽皮，有他性格志趣的一面。“功崇惟志，业广惟勤”语出《尚书·周书》，意为有大事业必先有大志向，而完成大功业，在于辛勤不懈地工作。与前两幅不同，它洗炼、劲健，不失绮丽，反映了郑罡人格部分的核心层，我揣摩郑罡的心思，他欲借此抒发某种志向，抑或是这就是他的精神追求。苏轼的“一蓑烟雨任平生”在郑罡的笔下如烟如雾，曼妙轻盈，我想，他是懂苏轼的，而且做到了字意合一，这句话从字面上看，表现了原作者旷达超逸的胸襟，郑罡用书法艺术作了进一步阐释，“烟雨”二字用笔别有深意，枯笔、留白，给人留下无穷的想象空间，旷达豪放，了无挂碍，心胸舒阔，观之让人忘却尘世诸多烦扰。“汉阳嘉刻石”这一幅却是另一种韵味，老道、深邃，与“禅茶一味”的趣味是想通的。郑罡的书法有一个特征，篇幅大的，字数多的，大多以行书、狂草表现，气势恢弘，一吐胸中块垒。

郑罡早期的字我没见过，前些年出版了一本书画集，字、画、文综合穿插，书法篇幅份额最重。这里头的字整体都是好看，单个字看着漂亮，整体也如行去流水，“三月水流春太老，六朝人去雪无声。” 纤丽飘逸，笔如丝茅柳叶。“春华秋实”，则间架稳重、着墨厚实。着实好看，赏心悦目啊!结构上有稳定的章法，参差、主次、均衡、对称、呼应都做得恰到好处，怎么漂亮怎么写，久看却有炫技耍酷之嫌，“显”、“露”、“张扬”，是这一时期的特色。经过几年的磨练，这次收进书法集的一批作品却让我大感意外，不显摆，不夸饰了，正如老子《道德经》所说：“锉其兑，解其纷，和其光，同其尘。”他一下子悟道了，只求自然流露，率性而为。真正大家的作品，其韵味、神采深藏于笔墨之间，有同道者必以神遇而不以目视，以意味而不求形色。《列子·说符》有一段话说得恰当：“得其精而忘其粗，在其内而忘其外，见其所见，不见其所不见;视其所视，而遗其所不视。”中国古典审美讲求一个“遣貌取神”、“舍形求意”的境界。可喜的是郑罡还在努力攀登。登高望远，胸中才有丘壑。