砚边随想（摘要）
作者丨陈羲明
（陈羲明作品）
艺术创造神在天人合一，
艺术变化妙在和而不同，
艺术个性奇在独一无二。
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书法非画，却纳储画之魂魄;书法非乐，却流动乐之旋律;书法非舞，却飘洒舞之姿韵。
书法非建筑，却藏其结构;书法非搏击，却蕴其腾挪;书法非气功，却含其玄妙。
书法非儒学，却合其中庸之道;书法非禅学，却达其空色之性，书法非道学，却通其阴阳之理。
书法非人者，却备其精气神，书法非造物主，却得其乾坤之万象。
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艺术一半是天使，一半是魔鬼。天使赐与创造和成功之快乐，魔鬼投下困惑与失败之痛苦。艺术家之生活可谓一半在天堂，一半在地狱。
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写手好字容易，
字无百日之功;
修炼书道益难，
道须一生之力。
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不认真苦学传统书法之聪明人，成不了真正之书法艺术家。认真苦学传统书法而一成不变之人，也不可能成为真正之书法艺术家。因为，真正意义上之书法艺术家，传统功力必扎实，感悟能力必敏慧，创新动力必恒久。
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一切现代之创造，俯仰之间已为陈迹。正如过去之创造，已成今天之传统。传统即是由无数今天之过去时空衔接而成。有何样之现代就会有何样之传统。
传统不是创造和成功之唯一基础，却是其重要而不可或缺之条件，探索虽不等于成功，但成功却离不开探索。
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大道踏于荒，大厦起于基，大成积于败，大师始于徒。
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天地大师之造化，使万类俱足灵性。人类无非天地造化之微尘，感悟至空至阔尚有诸多未知之世界。我们永远应当秉持谦逊之态。
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无巧不为书，无奇不成艺，无古不言新。
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中国书法之简单，不过点、线、面、黑、白、红而已，这些原本简单之形色一经交织运用，可杂乱无章，也可浑然天成，可单调乏味，也可丰富多彩，雅俗高下，皆在作者之才能识见。
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书法，只是一扇古老之窗。透过这扇窗，深谙书道者便可观无限风景。
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余以为，哲学是智者对宇宙万物之理性归纳，书法则是书家对宇宙万物之抽象演绎。
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登峰之道理也简单，心欲诚，意欲静，知欲深，行欲坚。便能接近或到达顶点。
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世间之真理与谬误仅一步之遥，艺术之高雅与低俗在气格之别。
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书道之道，天人合一。
书法之法，阴阳互动。
书学之学，知行并举。
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书法线条，界破虚空，溢出风情万种，万种风情。因此，只有以生命之真情去创造，才能创造有真情之生命。
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古往今来，真正艺术家，是以人格之修为与作品之高雅而受人敬仰。否则，难以经受历史淘砺。
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面对真正神妙之作品，激赏与诋毁者皆鲜矣，附和者总在多数。无论哪个时代，真正神妙之艺术必是曲高而和寡。
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论阅历胸次，读万卷书行万里路是也;论技巧功夫，庖丁解牛技进乎道是也。能合二而一者，方成大器。
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一个真正意义上之书法家及其代表作必具文化品格、创造品格和自然品格。品，即品质，是内容;格，即格调，是形式。
文化品格是书法艺术之固有属性和本体特征。创造品格是书法艺术不断发展之核心动力，自然品格是书法艺术之最高审美境界。
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差异是世界之本真面目，正是差异，使世界万象纷呈而美丽多姿。而艺术之神奇在于充分反映纷呈万类中达到平衡。
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初学书法，定然简略，既知简略，务进繁杂，既能繁杂，复归简略。
简略、繁杂、简略是书画艺术由低向高、由浅入深之发展规律，是不同层面之三种境界。
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书法艺术是体现智慧与情感之视觉艺术。即是视觉艺术，就应考究视觉效果，而视觉效果则离不开对书法诸象形式语境之把握，否则，就不具备书法创作之基本能力，更无从成为名副其实之书法艺术家。
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打破意味着重建，成熟意味着死亡。
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繁至铺陈，必流于繁缛而不得要领，简至精妙，则堪称简炼而意境深远。
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大字令其小，小字令其大之一统书论，人为地把结字状若算子，死板一律，了无真趣，祸害不浅。而米芾大小各有分之结字说，则更富自然万物之情状。
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当我们举以欣赏之眼光，原来，这万物同存之世界，活力无处不在，个性无处不在，美无处不在，艺术无处不在，万物皆以各自方式创造各自艺术。
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世间总有缺陷，创造才应运而生。但创造只能接近完美，却从未达至完美。换言之，创造总有遗憾，世间原本从无十全十美，故艺术家之欣赏与创造也包含残缺美。
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艺术作品中几乎所有问题都可从作者之观念找到症结或答案，如审美趋于单一、固化、狭隘，必然伤害自身之艺术创作。若某区域内此种状态者较多，势必还会影响该区域艺术创作与多元探索。由此可见艺术观念在艺术创作中之重要作用。
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艺术风格形成非一时半会之事，是经过漫长时间锤炼而成。风格所成是量变到质变之结果，是艺术家审美观念成熟之标志，舍此无他。
艺术风格皆具排它性与封闭性特点，这是风格之优点，也是缺点。风格之排它性易让作品流于模式，风格之封闭性则易使作者作茧自缚。
艺术风格所以不变，是创作主体审美认知及其表现手法固化之由，一旦学习与思考有新发现新突破，势必引发审美思变，也会带来艺术手法与艺术风格之变化，这种变化能如其时，艺术家之作品就会更有深度和意味。
艺术风格不可以刻意为之，更不能固定僵化，刻意之风格是低格，僵化之风格是俗格，低格俗格离高雅艺术远矣!
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即使大书法家，也不是一提笔就能写出好作品。写出好作品，需得天份，勤奋，缘分，气氛之助。
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任何事物都是矛盾之对立统一，艺术也不例外。书法创作就是要在反映矛盾和解决矛盾上比功夫，见水平，分高下，若不能或不敢揭示矛盾，缺乏艺术能力与胆魄，一味重复堆砌或遮掩矛盾，那就无所谓艺术了。
敢于亮出矛盾显示差异，如线条之刚柔直曲，用笔之提按疾徐，字体之正奇收放，章法之实虚疏密，墨色之浓淡干湿等等对比皆予观照并处理得当，作品必定更具艺术感染力。
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余向来主张以总体风格或总体情调为统帅，又让艺术之个体元素，各具其形，各呈其态，充满生命活力与魅力，给人以咀嚼和玩味之空间，这是整体与细节二者不可偏废之主次兼顾之法。
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中国书画贵在传承中创新，既要有传统之古法古意，又要有时代之新意新法，泥古不化不足论，惟新无古也不足观。
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自然是艺术美学之终极高度与衡度标准，愈接近自然，其艺术品格则愈高，反之则愈低。
