2015年6月1日至30日，由上海交响乐团音乐厅主办的“丝情与画意——邬建美、蒋啸镝双人展”在上海交响乐团音乐厅开幕。

湘绣是传统的民族工艺，四大名绣之一;工笔画则是精谨细腻的中国画表现方式，上海交响乐团音乐厅自去年9月开馆以来首开艺术性的展览，利用大厅的空间展陈两位湖南艺术家多年的创作，意在于听觉之外给人带去视觉的享受。“我们希望通过此次展览传达出这样一个信息：上交音乐厅不仅有音乐，它是文化和艺术的聚集地。”上海交响乐团团长周平在开幕式上说。

源于湖南民间的湘绣以画稿为蓝本，“以针代笔”、“以线晕色”，用针法的特殊表现力和绣线的光泽作用来表现画作原有的笔墨神韵，也增添了物像的立体感。出身于湘绣世家的邬建美从事湘绣技艺三十多年，曾在2012年获得中国工艺美术大师的称号，此次展览她带来了人物、器物、动物、景物等多件不同主题的绣品，其中一幅栩栩如生的大尺幅《雄狮》选取了湖南画家杨应修晚年的一件作品为底稿，采用三十多种针法耗时两年才完成。其中雄狮的皮毛层次分明、历历可见，“这是湘绣中最有特色的‘鬅毛针’，特别适用于绣狮、虎的毛，也是湘绣区别于苏绣、粤绣的特色针法。”邬建美向早报记者介绍。

展览的另一位主角蒋啸镝毕业于湖南师范大学美术学院并留校任教至今，现为湖南师范大学工程与设计学院教授，从事国画艺术和教育多年，此次带来的大都为近年所画的工笔作品，有少数民族人物、花鸟走兽、山水楼台，其中一幅豫园九曲桥的小景图显示出艺术家的上海情结。在当代艺术愈加走向抽象化和概念化的当下，蒋啸镝认为中国画的传统不能抛弃。“中国画理应姓国，”他解释说，“我们可以吸收西洋画的特点，但中国画是不能被改造的，最基本的笔、墨、线不可丢，在此基础上保留装饰趣味，增添意境。”