(湖南省博物馆馆藏《人物龙凤帛画》)
地宫里的楚国——两幅惊世帛画
文丨凌鹰
两幅帛画,以地老天荒的年岁,将我们带进一个不可思议的画境。透过它们那从2200多年前的战国中期散发出来的油彩沉香,一个古老国度对于生死的认知理念,似乎依然还在画面上律动。
这两幅帛画,就是1949年长沙东南郊陈家大山楚墓发现的《人物龙凤帛画》和1973年长沙子弹库一号墓出土的《人物御龙帛画》。
《人物龙凤帛画》又名《晚周帛画》或《夔凤美女图》。画面右下方绘有一侧身而立,双手合掌,发髻盘脑后,身着凤纹宽袖细腰长袍的中年女子;画面中上部,有一只硕大的鸟引颈张喙,双足一前一后作腾踏迈进、探爪攫拿状,其翅伸展,一对尾羽上翘至头部,呈现出向前飞扑的动势,看上去就是一只凤凰;画面左方即凤的前面,绘有一条张举双足、体态扭曲的龙;画面右角,也就是女子的脚下,是一月牙状物象,应为“招魂之舟”。从女子的装束和仪态就可以想到,即便她不是雍容华美的贵妇,也是一个养尊处优的名媛。
至于《人物御龙帛画》,描绘的则是一个巫师乘龙升天的情景。巫师宽袍高冠,腰佩长剑,手执僵绳,驾驭着一条龙首轩昂,龙尾翘卷的巨龙。龙尾之上立有长颈仙鹤,龙体之下是一条游鱼。帛画中的华盖飘带与巫师的衣带随风飘飞。整个画面呈行进状,充满了动感与禅意。
对于这幅帛画的用途,多数学者认为是龙凤导引灵魂升天的“魂幡”。认为人死后,附在人身上的魂魄就会与躯体离散,离散以后就成了野鬼,人便享受不到后人的祭祀,还会惊扰后人。因此,必须要让离散的魂魄能够回来与躯体附在一起入葬墓内,这在战国时期葬制上叫做“招魂复魄”。招魂,便是制作招魂幡,让游魂识别幡上画的墓主人形象,自己归来。复魄,便是出殡前将灵柩在家停放数日,让魄重新附体。一般做法是,灵柩停放在堂上,把画好的被古人称做铭旌的招魂幡竖在柩前。出殡的时候,就举着招魂幡走在柩前,一路引导到葬地,在经过祭祀告别仪式后,再覆盖在棺上。如果有多层棺,则放在最里的一层棺上,随其一起下葬。这样,魂随幡,魄随棺,同入墓内,人的魂魄就永远不会脱离躯体了。
关于这幅帛画的创作过程,相传还与屈原那首著名的诗歌《招魂》有关。
一天,身患重病的墓主人请来一个画工给他画招魂幡,也许是想到自己将不久于人世,墓主人虽然高冠岌岌,佩戴长剑,保持着一种贵族的威仪,却仍然无法掩饰其满脸沮丧,神态木然、眼光呆滞的神情。这可难住了画工,他端详着墓主人,却迟迟不敢下笔,因为他知道,眼前的墓主人已经处于崩溃状态,如果画得让他不满意,可能就会招来杀身之祸。
正在这个时候,屈原看似疯疯癫癫地走了过来,并一路吟唱着:
“魂兮归来!东方不可以托些。长人千仞,惟魂是索些。十日代出,流金铄石些。彼皆习之,魂往必释些。归来归来!不可以托些。”
看见是屈原,墓主人连忙恭敬地上前问道:“屈原大夫,您唱的是招魂词吗?”屈原挥洒一笑,道出其意:我不可以把自己的灵魂托付给险恶的势力,在太阳升起的地方,闪烁着尘世的光芒,才是灵魂真正赖以寄托的桃花源!
墓主人听了,茅塞顿开,经屈原的点拨,当时还忧愁悲伤的墓主人一下子豁然开朗,想到自己死后即将升天进入美好的桃花源,他的精神也顿然好了起来。待屈原飘然离去后,墓主人又重新摆好姿势,让画工继续画他。最后,画工就在丝绸上,为墓主人描摹了这样一幅如此精美而又寓意浪漫深刻的人物御龙升天招魂幡帛画。
这是中国早期发现的两幅帛画,其独具特色的线条,在塑造人物形象上为后期各个年代的中国画开启了一条先河。这不能不让我们感到惊讶,早在两千多年前,那些职业画工居然就已经注意到运用不同的线来体现画面人物的形与质。关于这一传统,还可以溯源到青海大通出土的史前彩陶舞蹈纹盆上的图案,而与之一脉相承的,还有长沙马王堆汉墓出土的T形帛画上的轪侯夫人像,唐代阎立本的凌烟阁功臣图和明代陈老莲的屈子行吟图。
2014年10月27日晚写于永州之野,古城零陵