（舒湘汉作品《邀月图》）
一方山水养一方人
——说说我们的画家群
文丨刘晓平
张家界建市晚，开发也晚，各个方面相对于全省其他各市州来说，自然就有点落后于人。但是，由于张家界自然风貌的优势，加上它有着古老悠久的历史文化、独具风情的民族文化、充满传奇的红色文化、灿烂多彩的民俗文化、世界一流的生态文化等资源，张家界人也善于乘势而上，各方面工作快速发展，迎头赶上，表现出可观的喜人景象。文学艺术工作也是如此，旅游文学是一面旗帜，先后有多人的散文作品入选各种版本的大中小学语文课本;摄影艺术迎头赶上，从建市时三个人的摄影队伍，通过二十余年的发展，现在拥有中国摄影家协会会员20余人、省级摄影协会会员200余人、市级摄影家协会会员400余人。然而，今天我不说其他，只说说我们的画家群。我们美术家协会队伍的发展，也走过了从无到有、从小到大的一个过程，现在的美术家协会拥有会员近300人，其中中国美术家协会会员7人，省级美术家协会会员80余人，有中国画学会和油画学会两个专业学会，有大小画院20余家，出国搞过专题画展的有李军声、舒湘汉、程宗功等三人，在全国多次入选过美协专题画展的有舒湘汉、李军声、罗彬、唐植欣、吕启琼、聂峰、张伯远等，在全国多次参加过全国专题讲学的有舒湘汉、吴工等人，其作品被国内外藏馆收藏的有20余人，李军声的作品四次入选世博会，还被联合国予以展出和收藏。要说及的人太多，我这里专就本期杂志予以宣传的几位画家，说说他们对艺术的追求和担当精神吧!其他许多优秀的画家，只有等下次有机会了再一一细道。
说到张家界美术家队伍的建设，有一个人的贡献是功不可灭的，那就是被艺术评论家张建永教授称之为“著名画家、美术教育家、美术理论家”的舒湘汉。舒湘汉接任美术家协会主席是从第一届的中途接手的，第二届、第三届连任两届，张家界美术家协会的基本队伍，就是在此期间组织建立起来的。舒湘汉从过政搞过管理，又从事美术教育教学工作，他深知一支队伍的建立、组织、成长与壮大，该从哪抓起，该怎样树立核心权威，它的成长与壮大靠的是什么?他通过两任多的努力工作，使张家界美术家协会的基本队伍建设得到完善。“比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的胸膛”，这种氤氲天地之间的伟大精神，通过他十余年的带队培养，已融入队伍并源源不断地提供哲学的沉思和艺术的激情。正因为如此，当他退休之时，美术家协会主席这根接力棒，也就十分顺利地交接到了李军声的手里。李军声，砂石画创始人，国务院特殊津贴获得者，多次在世界各地做过专题画展的艺术家，他的名声和影响，早已享誉海内外，其砂石画作品广受社会藏家和爱好者喜欢，几十万甚至上百万一幅已成为家常便饭。然而，他却是一位体制外的“民间画家”。当他接手美协主席以后，为了协会的正常运转和发展，不懂他就问，资金不够他就以画作交易，牺牲小我为大我，也要让协会正常运作发展起来。为了使整个美术家协会的艺术家，把艺术追求当作唯一的追求，他在艺术家中始终强调艺术的包融性，他常说：“砂石画作为一种综合材料艺术，本身就具有很大的包融性，融纳不同画种的优长，融纳不同画种的技法，为自身艺术拓宽空间，以提长自身的艺术特点，以丰富自身的艺术想象。”作为一名艺术家，他也有他固有的观点，他认为：“一件精美的艺术品，应该不受材料和技巧的束缚，而取决于创作者的心灵感悟。”是的，创作需要审美感悟，而这种审美感悟的根源，恰恰就在于艺术家对生活的感悟，我们经常强调“扎根生活”就是这个道理。罗彬是一位有美学追求的女画家，朱岚武先生对她的画评是很到位的：“她扎根脚下的土地，凝墨焕彩画乡景、写乡情，并努力透过作品传递人的心性，抑或一个时代的心声，甚或一种民族精神”。她对乡土的审美观和她画作的诗意空间，岚武先生是认同的，我也一直持认同的观点。也许是女性画家的固有特性吧!同样，一直致力于工笔画艺术的聂峰，她的作品《它们》，曾被艺术圈同行所赞赏，主要是因为作者把生活中别人常常表现的最普通的题材，用现代人的思想结合传统的技法，以一种新的形式表现出来，给人耳目一新的感觉。这组画也代表她对艺术追求的取向。最近，她又去北京学习没骨画的技法去了，她在艺术追求的过程中，与罗彬有着极为相似的特点，就是在尊重传统的同时始终关注艺术的创新。在张家界画家群中，有一位“侠客”称谓的画家，他就是吕启琼。启琼是一位热心人，也是一位痴迷艺术的大好人，他“好”在哪?大家细看源父的评点文章便知。他本来有“好的医术”养家，但他偏爱艺术。于是，中途放下医术，专心艺术，先学书法后学画，现在他既是中国书法家协会会员，又是中国美术家协会会员，若问张家界有潜质的艺术家有哪些?说来道去，总是绕不开他!舒宗功是一位虔诚而执着的画家，他以山水、花鸟、荷花为取材对象，师从易图境，已达到较高境界，曾应邀赴韩国首尔进行专题画展，受到韩方热情欢迎，展出非常成功!如今他又攻书法，以图书画互补互涨。是的，作为艺术家，才艺的多样基本功是必备的。杨竹青和王志刚两位，是以画油画的两位画家，一位是教育战线的管理者，一位是教育战线一线的老师，两人均以画油画为主，用色彩的语言作为艺术表现的语言，但他们又有强烈的传统观点，在艺术的追求中，常常在色彩的语言表述中借鉴中国画传统的写意特长，融汇出自己的创作语言。两人的创作风格各异，一个是挥洒自如、洒脱自然;一个拙朴逼真、工笔具形，他俩都是张家界油画群里的姣姣者。
纵观美术家队伍，一大批才情具佳的年轻人才成长起来了，希望在明天。张家界有好山好水，是一个宜诗宜画的好地方;张家界的艺术家们，理当以更好的艺术作品奉献人类，作家、书法家、摄影家、画家……各自应以各自的特长，发挥其艺术的力量，宣传好张家界。张潮说“文章乃案头之山水，山水乃地上之文章。”我想：艺术家做好艺术之文章，创新其佳构，便是功德无量!
（补注：本文是因《神州时代艺术》推介张家界几位画家专辑而写的配文，文中没有写到的有潜力有影响的画家还有很多，有的甚至是元老级的或全国有一定地位的，因杂志介定介绍人物，故文中没有提及的画家能予以谅解为盼。）
