桃花源记剧照

湖南日报记者 李国斌

10月25日，湖南省歌舞剧院七楼排练厅。午后的阳光透过窗户，斜照到排练厅里一群年轻的俊男靓女脸上。

这一天是周日，许多人都在享受悠闲的假日，省歌舞剧院舞剧团的演员正一遍遍练习民族舞剧《桃花源记》中早已烂熟于心的舞蹈动作。

近4个月来，他们每天都是这样度过的。该剧执行导演马波告诉记者，从6月份进场排练至今，演员们没有节假日，周末全部在加班加点，晚上有时候要排练到凌晨两三点。

11月2日晚，民族舞剧《桃花源记》将亮相第五届湖南艺术节。

一、造梦：开车时，脑子里突然蹦出“桃花源”

提起《桃花源记》，几乎无人不知。这篇脍炙人口、千古传诵的美文，还不到400字，是东晋著名文学家陶渊明所作，历代以来备受推崇。陶渊明以秀丽的文笔，虚构了一个“没有赋税、没有战乱、人人劳作、家家快乐”的理想社会，成为千百年来人们向往的“世外桃源”。

时至今日，桃花源，已经成为一个文化符号，成为和平安定的美好社会的代名词。

湖南人更觉桃花源亲切。因为《桃花源记》开篇提到的“武陵”，许多专家学者认为就在湖南常德境内。

在一个不经意的瞬间，这篇名文触动了湖南省歌舞剧院有限责任公司总经理杨霞。其时，她正因选什么题材进行创作而困扰。

2014年，习近平总书记提出的“中国梦”成为许多文艺院团创作的选题方向，湖南省歌舞剧院也在思考创作与“中国梦”紧密相连的题材。编导们提出了屈原、田汉等几个题材，但是内部意见并不统一。

在一次开车途中，杨霞手握方向盘，琢磨的仍是选什么题材。“我脑子里突然蹦出《桃花源记》。这篇1600多年前的文章，写的是古代人对美好生活的向往。那一刻我觉得，就是它了。”在接下来的一次策划会上，杨霞提出创作《桃花源记》，在场的人眼睛全部亮了。

这个选题报上去后，得到了主管部门的支持和资助，并获得2015年度国家艺术基金扶持。在专家论证会上，专家们从《桃花源记》中提炼出和谐、友爱、公平、善良、诚信等特质。这些中国人千百年来的立身处世之本，构成了今天社会主义核心价值的基本底色。杨霞他们愈加觉得，这是一个好题材。

二、寻梦：从古典名篇到成熟剧本五易其稿，没想到可以这么表现《桃花源记》

确定选题时并没有细想，深入研究才发现，陶渊明的《桃花源记》中就只有渔郞这一个人物贯穿始终，要生出矛盾冲突，写出故事情节，极为棘手。

从2014年9月开始，省歌舞剧院先后请了3位编剧，写了5稿，都不够理想。

“每个人心中都有一个‘桃花源’。所以，它的故事要恰如其分，能满足观众的期待，不然就难说成功。”杨霞说，那半年时间里，有几次都想放弃，但心中又不舍，继续推进又觉得举步维艰。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。在省歌舞剧院进退两难的时候，谢晓泳站出来，解了燃眉之急。

谢晓泳出生于湖南湘西，是从湖南走出去的著名戏剧导演，现为广东省舞蹈家协会主席，国家一级编导。湖南省歌舞剧院两个获得文华奖的剧目《边城》《天山芙蓉》，都是由他任总导演。有如此深厚的渊源在前，省歌舞剧院《桃花源记》的选题定下来后，很快就确定由谢晓泳担任总导演。

看了五稿剧本，都不甚满意，谢晓泳对杨霞说：我来吧。其实那个时候谢晓泳很忙，手上有两个戏在做。

谢晓泳告诉记者，经过很长时间的思考，读了很多陶渊明的诗，了解其人的人生理想、人物性格后，熬了几个晚上，自己就写出了剧本。

在这个剧本中，谢晓泳没有按照陶渊明的原文来平铺直叙，而是通过倒叙、插叙等多种叙述方式，将剧中故事人物“渔郞”偶遇桃花源及再寻桃花源的故事掰开重组，交错道来，神情交融地表现陶渊明自然和谐的社会理想及《桃花源记》的内容。结尾部分，让陶渊明种下桃核在舞台上展现桃花璀璨，表达出勇于追求梦想和劳动创造美好的主题。谢晓泳说，这样就有了艺术张力，能让观众从中感受到力量。

在人物设置上，他把陶渊明写进剧中，加上渔郞、渔郞的母亲、渔郞在桃花源里遇到的姑娘桃花，及多年再寻桃花源未果的疯渔郞，塑造出了5个主要人物。有了人物，故事也就能够信手拈来了。

“这样的结构，新颖别致，突破了惯有的舞剧叙事的方法和思维，具有独特性和创新性。”杨霞也为谢晓泳的精巧构思折服。一些专家看过剧本后表示，没想到可以这么表现《桃花源记》!

三、追梦：从主创团队到演员，众人拾柴火焰高

《桃花源记》作为古典名篇，与湖南地域有剪不断的联系，同时，作为一个文化符号，它又具有超出湖南地域的意义。

为了打造好这台民族舞剧，省歌舞剧院煞费苦心，邀请到国内一众名家组成主创团队。担纲舞美设计的刘杏林是中央戏剧学院教授、中国舞美家学会副会长，他是第一个获得国际舞美展金奖的中国人;作曲，是国家一级作曲家杨天解;灯光设计，是中央戏剧学院舞美系教授胡耀辉;服装设计，是中国歌剧舞剧院服装设计师阳东霖。

杨霞回忆:“当时去邀请刘杏林的时候，他说没时间。我说，刘老师您看看我们的剧本。”刘杏林看了剧本，第二天就回话说：我喜欢这个题材，我要加入。

经过集体的努力，舞剧《桃花源记》在舞蹈语言上既尊重历史时代特性，又大胆求变创新，融合古典和现代、东晋的和湖南地域的舞蹈语汇。在音乐创作上，强化古典的传统美感，同时，融合民族与现代的音乐元素。舞台美术上力求简练，既有古典韵味又不乏时尚感，艳丽明快，具有强烈的视觉冲击力。

主创团队对表现“桃花源”可谓匠心独运。杨霞说，桃花源里有什么，既不能脱离陶渊明的描述，也不能总是纺纱耕田。“我们就在桃花源里加入当代人渴望和缺少的东西——友善、信任、和美，如当老人摔倒时，所有人都来搀扶。”

作为舞剧，舞蹈自然非常重要。马波说，《桃花源记》因为来源于古典文学，它有特定的舞蹈语汇，原来学的编舞方法都用不上，“有时候编二三十个动作都不合适”。让马波印象很深的是，其中有一句“问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋”，这要如何用舞蹈来表现?让导演们急得抓耳挠腮……

该剧具有很强的文学性，年轻的演员们面对挑战，积极应对。大家“恶补”陶渊明的诗、《桃花源记》、《归去来辞》等。剧组从中南大学请来一位教授讲课，剖析陶渊明和他的诗。

舞剧中有一场需要撑杆表演，这是舞剧中高难度且具有一定危险性的动作。就在10月23日，舞蹈演员朱潇艺在撑杆时受伤了。同事们第一时间把他送往医院，在去医院的路上，这个大男子汉哭着说：“我还要参加演出!”

杨霞说:“观众看了《桃花源记》后，如果觉得这就是自己想要的世界，都来努力构建这样的世界，我们付出再多也值得。”